Radiografía de un spot de televisión

 

ANÁLISIS DEL SPOT

 Enlace al anuncio: https://www.youtube.com/watch?v=F58qRR5ukA0

 

1.     ¿Qué dice? (lectura denotativa, descripción detallada de la escena)

 

En este spot observamos al actor chileno Pedro Pascal, haciendo un monólogo a medida que los planos de escena y escenarios van cambiando entorno a él, jugando con la perspectiva y los distintos ángulos de cámara, creando así una conexión de escenas mucho más dinámica.

 

En escena, en cuanto comienza el spot, empieza a sonar la música del anuncio que acompañará el spot hasta el final. Pedro Pascal comienza entonces esa especie de monólogo que continúa con los cambios de escenario y planos. El actor va desplazándose por escena haciendo gestos como tocarse el pelo, gritar, girar sobre sí mismo, sonreír, …

 

2.     ¿Cómo lo dice?

 

-          Soporte, materiales, técnica: se trata de un spot televisivo de unos 22 segundos de duración. El anuncio ha sido rodado para la televisión, debido a su calidad y su año de emisión reciente. Está hecho con unos medios no muy complejos, por ejemplo, por los pocos escenarios que se muestran en el spot, en nuestro caso solo dos escenarios contrastantes entre sí. Además, el spot cuenta con un solo actor para su desarrollo.

 

-          Estructura del documento: Este spot tiene una duración de 22 segundos. En el guion técnico podemos observar una disposición de 14 planos de escena y es así cómo podemos conocer su estructura interna, en nuestro caso bastante lineal, con lo cuál sería clásica: presentación, conflicto y desenlace.

 

A. Estructura temporal

 

Podíamos hablar de dos secuencias temporales que se disponen a saltos entre escenas. Serían clasificadas con los dos distintos escenarios que componen el spot:

 

1ª Espacio más abierto:

 

o   Escena 1: plano americano de Pedro Pascal en escena.

o   Escena 2: Se mueve alrededor del plano con distintos encuadres y enfoques.

 

2ª Espacio en el interior:

 

o   Escena 1: el actor se ve sentado en el plano.

o   Escena 2: va desplazándose por el plano.

o   Escena 3: el actor grita alzando los brazos hacia arriba.

 

3ª Pedro pascal habla a cámara por última vez y se marcha de escena dando paso al logo y el producto de la marca.

Los planos de la cámara son lo más dinámico del spot. Pedro Pascal solo se dispone en el centro de escena normalmente y es la cámara la que juega con los enfoques y encuadres de movimiento del escenario junto con el actor.

 

B. Estructura espacial/guion técnico

 

Tipos de planos empleados:

 

El spot compone un conjunto de 14 escenas con 14 planos. Aunque sea de corta duración los planos más abundantes en el spot son el plano americano y el primer plano.

 

Plano americano: 2, 9, 12

Primer plano: 1, 3, 5, 6, 8, 13, 14

Gran primer plano: 10

Plano de corte: 4

Plano de detalle: 11

Plano general: 7

 

Angulación y posición de la cámara:

 

El punto de vista: partimos de una base que es que la cámara generalmente realiza planos frontales.

 

Normal: 1, 2, 8, 9, 10, 13, 14

Cámara perfilada o lateral: 4, 6, 11, 12

Picado: 7

Contrapicado: 3, 5

MONTAJE

 

Vemos un montaje de spot algo discontinuo, ya que no sigue una línea temporal fluida de encuadres y enfoques. Por ejemplo, vemos que continuamente la cámara va saltando de encuadre en encuadre para que el spot sea mucho más rápido y dinámico, incluso puede pretender con estas variaciones que el spot parezca mucho más improvisado y creativo.

 

Por lo tanto, el ritmo del spot es bastante rápido. La duración de cada secuencia raramente supera los dos segundos de duración (menos el plano 5, 7 y 12) y mantiene estos saltos temporales rápidos durante todo el anuncio.

 

Además, el cambio rápido de escenarios (plano 5, 7 y 9) hacen que se vea más dinámico junto con los continuos movimientos angulares y horizontales que crea la cámara para el encuadre (ejemplos del plano 4, 6, 7 y 12).

 

Uso del color

 

En el spot predominan los tonos cálidos, haciendo referencia al color del producto. Normalmente vemos colores iluminados por numerosos focos de luces en las esquinas superiores.

 

Cuando el escenario cambia al más pequeño, los tonos modifican su significado, proyectando tonos más fríos y generando así un gran contraste visual al espectador que llame su atención.

 

Iluminación

 

Por lo general la iluminación parece natural en el escenario más abierto, aunque no descarto el uso de paneles reflectantes justo enfrente del actor, ya que en más de una ocasión debería haberse proyectado una sombra directa en el suelo.

 

Por otro lado, tenemos el plano 7 donde el uso de la iluminación pretende solamente proyectar la sobra del actor. En el escenario más pequeño y oscuro se hace uso de algunos focos artificiales que crean un ambiente más tétrico y artificial.

 

Textura

 

Encontramos una imagen realista en el spot, que mantiene un uso general de luces naturales y gamas de colores que favorecen al análisis del producto.

 

Textos utilizados

 

En el spot no encontramos ninguna señal de textos presentes en escena. Solo se utilizan para comenzar el spot, presentando la marca (plano 1) y al final para presentar el producto junto a la marca (plano 13) y la página web (plano 14).

 

Podemos hablar de textos indirectos en el spot, es decir, no se muestran en pantalla los escritos, pero si son narrados por el protagonista del anuncio. Vemos así que de manera más subliminal podemos escuchar las frases que proporciona el spot y no tener que leer nada en ningún momento.

 

Es una manera de hacer participar al actor mucho más y quitar trabajo a los telespectadores.

 

Sonidos y música

 

Encontramos una música que funciona como banda sonora de nuestro spot. Podría decirse que es algo compleja, aunque auditivamente resulte más amena y sencilla.

 

Se extiende a lo largo del spot, comenzando al final del plano 1 y terminando en el plano 12 junto con la última frase del actor. Además, la música frena en seco en esta escena y así crea más atención y tensión en la última frase del actor, que se entiende es la más épica o importante. Por último, encontramos la voz en off de un narrador que presenta la marca y el producto (plano 13) “Solo Loewe”.

 

 

3.     ¿Con qué intención? Lectura connotativa

 

Lo que está en el anuncio:

 

En este spot se hace referencia a numerosos elementos connotativos que resultan algo complejos de analizar brevemente, por ejemplo:

 

La marca es Loewe, pero decidió sacar un producto con una introducción o antetítulo que sería Solo “Solo Loewe”. Con este mensaje podemos sacar algunas conclusiones. El anuncio para empezar está rodado por un único actor, un solo protagonista que narra todo el mensaje del anuncio, es decir, la marca juega con el Solo del nombre y la soledad del actor, señalando entre líneas un mensaje de individualidad y masculinidad.

 

Por otro lado, podríamos establecer una conexión entre Solo y la propia marca, es decir, Solo Loewe es masculina y expresa un carácter más potente y dominante sobre el resto de productos. Estos dos mensajes ofrecen al receptor una sensación de compra mucho mayor, ya que jurga con el papel de una persona que quiere ser en número uno y dominar.

 

Uno de los elementos con mayor potencial dentro del spot es la voz de Pedro Pascal y la voz en off, ambas voces graves y profundas, que mantienen la línea del hombre dominante, individual y que sigue su propio camino, tal y se destacan en cada una de las frases que dice el actor.

 

He estado buscando información más concreta sobre los movimientos de cámara y angulación y algunos de los planos del spot coinciden con la finalidad que los mismos pretenden trasmitir, por ejemplo:

El ángulo de cámara contrapicado connota a alguien que somete y otra persona más débil que es sometida o dominada. Este es un recurso muy utilizado en el cine y en nuestro spot se ve claramente un ejemplo del mismo recurso. En el plano 5 vemos un contrapicado que sitúa al actor en la parte de arriba como dominante y al espectador mirando desde abajo que simboliza la persona que quiere el producto para estar arriba.

 

Por último, el mensaje que emite la música en el spot. Sobre todo, al final, cuando corta en seco, indicando un final claro y potente, que deja claro la última frase del actor “que importa lo que otros digan” dejando un último plano muy dominante y épico.

 

CONCLUSIONES

 

El spot claramente es un mensaje de masculinidad e individualidad. Los especialistas crean estas sensaciones con algunos recursos cinematográficos y lingüísticos para dar más personalidad al anuncio.

 

Es un anuncio que marca muy bien los tiempos de escena y los encuadres de planos, permitiendo un mejor manejo de enfoques y juegos de iluminación. Además, la cámara va moviéndose de derecha a izquierda algunas veces y crea un ambiente mucho más dinámico.

 

En mi opinión creo que se exagera quizás demasiado el aspecto varonil del producto y se quiere dejar muy claro el papel de un hombre dominante en el mismo, pero si creo que está lo suficiente acertado y funciona correctamente ente el espectador.